31º Festival Internacional de Inverno

Anderson Alves maestro, pianista e compositor

É regente titular da OSB Jovem (Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira) e regente na Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. É diretor musical do Coro de Câmara Carioca. 

Tem regido como convidado importantes conjuntos sinfônicos no Brasil e no exterior, dentre eles: Filarmônica de de Minas Gerais; Orquestra da Costa Atlântica, em Portugal; Filarmônica de La Ciudad de México; Sinfônica da Bahia; Sinfônica de Campinas; Sinfônica de Porto Alegre; Le Josem, França; Sinfônica de Salta, Argentina, dentre outras.

Estudou na Academia de Direção de Orquestra da Costa Atlântica, em Portugal, ttendo como mentores os maestros Luis Miguel Clemente e Colin Metters (professor Royal Academy of Music em Londres).

Possui especialização em Gestão Cultural e Indústria Criativa pela Pontifícia Universidade Federal do Rio de Janeiro. Por 3 anos, aperfeiçoou-se em regência e música contemporânea com Felipe Cattapan (Prof. da Musikprojektes an der Universität Bern e da Hochschule der Künste Bern, Suiça).

Além de trabalhar com grupos profissionais, possui vasta experiência em educação musical: foi coordenador do projeto de música da prefeitura de Paraty - RJ durante 6 anos; diretor musical do IBME - Instituto Brasileiro de Música e Educação por 13 anos, tendo criado diversas orquestras juvenis e coros na cidade do Rio de Janeiro.

Como compositor, tem obras para diversas formações, dentre elas: Canções Lunares para oboé e piano (obra composta por encomenda do oboísta americano William Wielgus da National Symphony Orchestra - EUA.

Bruno Santos (MG) é percussionista com graduação e mestrado em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais, onde estudou com Fernando Rocha. Em Portugal, estudou com Miguel Bernat e concluiu seu doutorado na Universidade de Aveiro. Durante a sua formação, fez parte da oficina do grupo Uakti. Participou em concertos e encontros em diversos países como Alemanha, Argentina, Bélgica, Espanha, França, Inglaterra e Portugal. Trabalhou como professor de Percussão na Universidade Federal de Ouro Preto e na UNILA - Universidade Federal da Integração Latino-Americana. Atualmente, é professor de Percussão na Universidade Federal de São João del Rei. Tem participado em diversos festivais como o Festival Artes Vertentes (MG), o Festival Escuta Aqui! (ES), a Mostra de Percussão da UFMG e o FIMUV (Portugal).

Pianista brasileiro formado pelo Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), César Birschner Lira desenvolve uma trajetória artística marcada pela atuação como solista e camerista, com repertório que transita da tradição pianística à música dos séculos XX e XXI.

Radicado na França desde a adolescência, apresentou-se em importantes salas, festivais e instituições, como France Musique, Petit Palais, Sorbonne Université, Abbaye de l’Épau, Oratoire du Louvre, Palais du Pharo, além dos festivais Rosa Musica e La Folle Journée en Région, realizando também concertos no Brasil e em outros países europeus.

Como camerista, mantém desde 2013 colaboração artística com o violinista francês Grégoire Girard, desenvolvendo projetos dedicados aos repertórios francês e brasileiro. Sua atuação em música de câmara inclui ainda parcerias com diversos instrumentistas, em programas que articulam repertório tradicional, música moderna e criação contemporânea.

Nos últimos anos, colaborou com compositores contemporâneos e participou da estreia de obras inéditas, ampliando sua prática pianística voltada à diversidade de repertórios e à reflexão artística.

Sua discografia inclui o álbum Un Français à Rio, lançado pelo selo Chronos Productions. O trabalho recebeu ampla repercussão da crítica especializada, conquistando cinco estrelas da revista Classica. A revista La Zébuline destacou a “riqueza sonora” e a “forte personalidade musical” do pianista.

Ao longo de sua carreira, recebeu distinções em importantes concursos internacionais, entre eles o Concours International Giorgio Cambissa, conquistado com o Trio Brasilis, o North International Music Competition, em duo com o violinista Grégoire Girard, e o Concurso Teresa Llacuna, entre outros. Esses reconhecimentos acompanham uma atuação consolidada tanto no repertório solista quanto na música de câmara.

Paralelamente à carreira artística, finaliza o doutorado em Musicologia na Sorbonne Université, com pesquisa dedicada à obra pianística do compositor brasileiro Almeida Prado.

Iniciou seus estudos musicais na Orquestra Jovem Santa Rosa, no Rio Grande do Sul, onde estudou violoncelo, teoria musical e prática de conjunto, participando de turnês pelo estado por meio do projeto SESI Catedrais entre 2008 e 2012. Também é formado em Teoria Musical e flauta doce pelo Seminário Concórdia, em São Leopoldo (RS).

É bacharel em Violoncelo pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), sob orientação da professora Dra. Ângela Maria Ferrari. Ao longo de sua formação, participou de importantes festivais e cursos, como o Festival Internacional de Inverno de Vale Vêneto, Festival Internacional SESC Pelotas, Encontro de Violoncelos de Porto Alegre e Oficina de Música de Curitiba, atuando em masterclasses, música de câmara e concertos com orquestras.

Entre 2015 e 2019, foi professor de violoncelo e instrutor de música da Orquestra Jovem Recanto Maestro, além de integrar o Conjunto de Câmara Recanto Maestro desde sua criação. Em 2017, atuou como professor no Festival Internacional de Música Barroco de La Plata, realizado em Sucre, na Bolívia.

Atualmente, integra o naipe de violoncelos da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (OSES) e da Camerata SESI, além de ser violoncelo principal da orquestra de música antiga A Trupe Barroca. É também fundador da produtora Movimento A Casa, por meio da qual desenvolve recitais solo e com piano, workshops, masterclasses e projetos de música de câmara.

Pianista, educadora musical e pesquisadora, Claudia de Araújo Marques é Doutora e Mestre em Práticas Interpretativas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), bacharel em Piano pelo Conservatório Brasileiro de Música (RJ), licenciada em Música e possui MBA em Gestão e Empreendedorismo pela PUCRS.

Com mais de 25 anos de atuação na música e na educação musical, desenvolve atividades de ensino, pesquisa e formação de professores. Suas principais áreas de atuação incluem performance pianística, leitura musical à primeira vista, pedagogia do piano, educação musical, metodologia da pesquisa e empreendedorismo na música.

Atualmente é professora de música em contexto bilíngue na Escola Americana de Vitória (EAV), diretora da Academia Cultura e fundadora do Piano Studio Claudia Marques, projeto voltado ao ensino individualizado de piano para crianças, jovens e adultos.

É autora dos livros Radamés Gnattali – Fantasia Brasileira em Dois Pianos (2015) e A abordagem da leitura musical à primeira vista na perspectiva da experiência ótima – Flow (2022), obra resultante de sua pesquisa de doutorado.

Ao longo de sua carreira, atuou como professora da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) e da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), além de exercer atividades como parecerista ad hoc da Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Espírito Santo (FAPES) e da Revista OPUS. Atualmente dedica-se à pesquisa, à formação musical de crianças, jovens e adultos e ao desenvolvimento de metodologias inovadoras para o ensino de música e piano.

Natural de Niterói (RJ), Cristiano Costa consolidou-se como um dos músicos mais  versáteis e destacados de sua geração, exercendo um papel de central relevância no cenário da música de concerto no Espírito Santo. Atualmente, ocupa o posto de clarinete solista e chefe de naipe da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo (OSES). Sua sólida formação acadêmica inclui o bacharelado em Clarinete pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e a pós-graduação em Música e Artes pela UNiBF. 

Sua trajetória artística é marcada por distinções em importantes certames, destacando-se como vencedor do Concurso Sul-Americano de Clarinetistas em Tucumán, na Argentina (2012), do Concurso de Jovens Solistas da UNIRIO (2011) e do Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Goiânia (2016). No circuito internacional, apresentou-se no prestigiado Encontro Argentino de Clarinetistas, em Buenos Aires (2013), e na renomada The Juilliard School, em Nova York (2013). Como solista à frente de prestigiados grupos sinfônicos, Cristiano Costa exibe uma sólida presença de palco, tendo atuado ao lado da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo, Orquestra Sinfônica de Goiânia, Orquestra Sinfônica da UNIRIO, Orquestra Camerata Sesi-ES, Banda Sinfônica de Mogi das Cruzes e Banda Filarmônica do Rio de Janeiro. Sua excelência técnica e flexibilidade estilística o tornam também um colaborador recorrente nas principais orquestras do país, atuando como músico convidado na Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES), Orquestra Filarmônica de Goiás e na Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. 

Dedicado à atividade pedagógica e à formação de novas gerações de instrumentistas, colabora ativamente como professor convidado no corpo docente de grandes festivais nacionais, incluindo o Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins (edições de 2023 a 2025) e o Festival Música na Rede (2020- 2026. Além disso, compartilha sua vasta experiência técnica e interpretativa ministrando masterclasses em algumas das mais prestigiadas instituições de ensino superior de música do Brasil, como a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), a UNIRIO, a Universidade Federal de Goiás (UFG) e a Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES).

Deivid Peleje é tubista da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo (OSES) desde 2016, tendo atuado como solista em três ocasiões: 2016, 2022 e 2024. Nesta última, realizou a estreia da versão  rquestral do Concertino para Tuba, obra do compositor capixaba Hugo Rocha. 

Foi também tubista da Banda Sinfônica da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), onde se apresentou como  olista nos anos de 2018, 2019 2023.

Atualmente, é professor de tuba e bombardino no projeto Bandas nas Escolas, desenvolvido pelo programa Música na Rede, e integra o Quinteto MetalES, grupo de metais atuante no cenário  apixaba.  Foi Professor da Classe de Tubas e Eufonios do Festival Musica na Rede nos anos de 2020 – 2023 – 2024 – 2025.

Como músico convidado, já se apresentou com importantes formações sinfônicas brasileiras, como a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Sinfônica de Campinas e Orquestra Sinfônica de São José dos Campos. Foi tubista da Orquestra Sinfônica Heliópolis por oito anos (2008-2015), com a qual participou da primeira turnê europeia do grupo, em 2010, com apresentações na Alemanha, Holanda e Inglaterra. Também integrou por dois anos a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo 2006-2007. No cenário internacional, teve a oportunidade de tocar com a Orquestra Sinfônica de Munique e com a Orquestra da Academia da Filarmônica de Israel, durante turnês dessas instituições pelo Brasil.Sua formação inclui estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo e na EMESP Tom Jobim, onde foi aluno de Drauzio Chagas e Luiz Ricardo Serralheiro. Também integrou o Grupo de Metais da OSESP, sob orientação de do Professor Marcos dos Anjos Jr. Participou de masterclasses com renomados tubistas, como James Gourlay, David Kutz, Jesse Orth e Shemuel Adi Hersko. 

Denis Gerson Simões é pesquisador, historiador, comunicador e referência na preservação e difusão da cultura teuto-brasileira. Mestre em Ciências da Comunicação pela Unisinos, é bacharel em Publicidade e Propaganda e licenciado em História pela UFRGS. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu pesquisas sobre imigração, genealogia, indumentárias tradicionais e danças folclóricas, com ampla atuação no Brasil e na Europa.

Com mais de três décadas de experiência em grupos de danças folclóricas, foi professor universitário, presidiu o Centro Cultural 25 de Julho de Porto Alegre e exerceu funções de liderança na Associação Cultural Gramado (ACG) e na Federação dos Centros de Cultura Alemã do Brasil (FECCAB), contribuindo para a valorização do patrimônio cultural de origem germânica.

Como pesquisador e ministrante de cursos, coordena projetos de formação e produção de materiais didáticos voltados às tradições teuto-brasileiras. É coautor do livro Narrativas do Projeto Ein Tanz pro Tag – Uma dança por dia e segue atuando na promoção do intercâmbio cultural entre Brasil e Alemanha, compartilhando conhecimentos sobre história, dança e identidade cultural.

Elias Coutinho é saxofonista, improvisador e educador com destacada atuação no cenário da música instrumental brasileira. Bacharel em Saxofone pela Universidade Estadual do Pará, sua formação foi consolidada a partir do estudo do saxofone clássico com Dilson Florencio, expandindo-se para o universo do jazz contemporâneo com nomes como Alex Terrier (Mingus Big Band), entre outros mestres internacionais. É artista endossado por marcas de referência como Yamaha, Barkley Brazil, Palhetas Gonzalez, Jazzlab e Abraçadeiras Will Pitondo.

Atuou como sideman em projetos com artistas paraenses e nacionais, como a cantora Liah Soares, com quem gravou o DVD O Som é o Sol, no Theatro da Paz, entre outras colaborações que reforçam sua versatilidade artística.

Sua trajetória solo o consolidou como presença constante nos principais festivais de saxofone da América Latina, acumulando convites como performer e educador. Foi artista convidado no MedeSax 2024, em Medellín (Colômbia), no III e IV ESAX, em Brasília, e no enSerra – UFMG, em 2024, onde ministrou workshops e se apresentou ao lado de Josué dos Santos. Em edições anteriores, participou também do SAXFEST-SP, do Festival Barkley (Lima, Peru), do CLARISAX (Medellín) e da maior feira de música do mundo, a NAMM Show, nos EUA. Seus workshops e apresentações vêm ganhando destaque pelo equilíbrio entre linguagem técnica, identidade artística e aplicabilidade para saxofonistas de todos os níveis.

Paralelamente à sua carreira como solista, Elias desenvolveu um importante trabalho como maestro titular da Amazônia Jazz Band, à frente de projetos que dialogam entre o jazz, a música amazônica e repertórios de relevância cultural. Entre os concertos que assinou como diretor artístico e regente estão: Tom, Pará Belém (homenagem a Tom Jobim), De Broadway e Groove (com releituras de clássicos da Broadway), o Concerto Solidário em apoio às vítimas do RS, a apresentação no IV Encontro Internacional de Clarinetistas de Belém e a participação no FIMUPA – Festival Internacional de Música do Pará, com destaque para a performance ao lado de Ney Conceição

Desde 2011, Elias Coutinho tornou-se uma das principais referências no ensino online de saxofone e improvisação musical no Brasil. Sua plataforma, A Evolução no Saxofone, já impactou milhares de alunos com cursos, mentorias e conteúdos que aliam excelência pedagógica e acessibilidade. Atualmente, soma mais de 60 mil seguidores no Instagram e mais de 30 mil inscritos no YouTube, com mais de 3 milhões de visualizações.

Em 2023, lançou o álbum Raízes, gravado ao vivo no Savieira Espaço Cultural (Belém), reunindo composições próprias e obras de nomes fundamentais da música instrumental paraense como Trio Manari, Mini Paulo, Adelbert Carneiro e Davi Amorim, reafirmando sua conexão com a identidade musical da região.

Mantendo-se como uma das principais referências no saxofone no Brasil, Elias Coutinho segue ampliando seu impacto por meio de workshops, apresentações e conteúdo online, com o propósito claro de tornar o ensino do saxofone acessível e de excelência no Brasil e fora dele.

Referências e Links

 - Site Oficial: https://www.eliascoutinhosax.com.br/ 

- YouTube: https://www.youtube.com/c/EliasCoutinhosax/videos

 - Instagram: https://www.instagram.com/eliascoutinhosax/

 - Concerto "Tom, ParáBelém": https://www.secult.pa.gov.br/noticia/1700/tom-parabelem-abre-temporada-de-concertos-da-amazonia-jazz-band-no-theatro-da-paz

- Espetáculo "Jazz do Norte": https://portalmanaos.com.br/2024/09/12/jazz-norte-teatroamteatro-amazonas-apresenta-o-espetaculo-jazz-do-norte-com-a-amazonas-band-emusicos-do-para/ 

- Concerto "De Broadway e Groove": https://www.theatrodapaz.com.br/informa-es-doevento-e-registro/concerto-da-amazonia-jazz-band-de-broadway-e-groove

- Concerto Solidário: https://secult.pa.gov.br/noticia/1772/concerto-solidario-uneamazonia-jazz-band-e-amazonas-band-em-apoio-as-vitimas-do-rs - IV Encontro Internacional de Clarinetistas de Belém: https://diariodopara.com.br/ entretenimento/voce/encontro-internacional-de-clarinetistas-tera-amazonia-jazz-band/ 

- FIMUPA: https://apm.mus.br/web/programa%C3%A7%C3%A3o/283-ajb-04-06-2024- fimupa.html

Presença nas Marcas Parceiras

- Yamaha: https://br.yamaha.com/pt/artists/e/elias_coutinho.html

- Barkley: https://www.barkley.com.br/aelias.html 

- Gonzalez Reeds:

https://www.gonzalezreeds.com/artistas/elias-coutinho-2/? srsltid=AfmBOop6mu2Tjgf6vkHezxKC0dZN08PHM8c1Je7OiaZXMR8UN8NvHfBB

Fredson Luiz Monteiro – Trombone

Especialista em Educação Musical pela Universidade Candido Mendes (2020) e em Arte na Educação pelo Instituto Superior de Educação e Cultura Ulisses Boyd (2011). Possui graduação em Música (Bacharelado) - habilitação em trombone - pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) (2004). Atualmente é trombonista efetivo da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (OSES); professor efetivo de trombone da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES); coordenador do Coral de Trombones da FAMES e professor de trombone do Projeto Música na Rede do governo do estado do Espírito Santo. Foi coordenador de área e regente do “Projeto Bandas e Corais nas Escolas”, atual “Música na Rede”. Coordenou o curso de “Práticas de Banda de Metais” no XIX Festival Internacional de Música Erudita e Popular de Inverno de Domingos Martins/ES (2012). Foi coordenador geral do XIX Festival Nacional de Trombonistas realizado na cidade de Vitória/ES (2013); foi integrante do Quinteto de Metais Capixaba e chefe de naipe Banda Sinfônica da FAMES. Tem experiência na área de artes, com ênfase em trombone e bandas de música.

Professor substituto de Regência de Banda da Escola de Música da UFRJ, Gabriel Dellatorre é também regente assistente da Orquestra de Sopros da UFRJ e coordenador assistente da Banda Sinfônica Jovem da UFRJ, atuando também como regente do grupo. Fez Licenciatura em Música e Bacharelado em Regência de Banda, pela UFRJ, e atualmente é mestrando no Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da EM/UFRJ, tendo como orientador o Prof. Dr. Marcelo Jardim, com o tema José Ursicino da Silva: cinco edições para banda sinfônica. É bolsista do Projeto Bandas: Sistema Pedagógico de Apoio às Bandas de Música, o qual é parte do Programa Arte de Toda Gente, parceria entre a Funarte e a UFRJ, e colabora também com os projetos Bossa Criativa e Sistema Nacional de Orquestras Sociais, integrantes do mesmo programa. Natural de Niterói/RJ, Gabriel Dellatorre iniciou seus estudos na Banda do Colégio Salesianos Santa Rosa, tendo como primeiro professor Mestre Affonso Reis. Ao longo dos anos, vem atuando diretamente no desenvolvimento das bandas de música e bandas sinfônicas, tendo participado na produção do I e II Simpósio Funarte-UFRJ de Bandas de Música, promovidos respectivamente nos anos de 2017 e 2019 pelas instituições, bem como da I Bienal de Bandas, realizada em Mogi das Cruzes. Em 2014 e 2015, participou de intercâmbio acadêmico com a Jugendorchester Gersthofen – Schwäbische Bläserbuben e com a Die Gersthofer Blasharmoniker na Baviera/Alemanha, em parceria com o Programa Aprendiz. Em 2022 foi professor de Prática de Banda Sinfônica no Festival Internacional de Música de Domingos Martins.

Junior Barkley

Fundador e CEO da Barkley Brazil, Junior Barkley é empresário, pesquisador e saxofonista, reconhecido por sua contribuição ao desenvolvimento de boquilhas e acessórios para instrumentos de sopro. Há mais de duas décadas à frente da empresa, construiu uma trajetória marcada pela pesquisa, inovação e excelência técnica, consolidando a Barkley Brazil como uma das principais fabricantes da América Latina no segmento de boquilhas para saxofone e clarinete.

Músico desde a infância, uniu sua experiência como instrumentista ao desenvolvimento de soluções voltadas às necessidades reais dos músicos. Ao longo de sua carreira, aprofundou-se em estudos sobre acústica, materiais, design e processos de fabricação, transformando uma iniciativa artesanal em uma empresa com tecnologia própria, desenvolvimento interno e atuação no mercado nacional e internacional.

Além de sua atuação como empreendedor, Junior Barkley compartilha conhecimentos sobre música, inovação e desenvolvimento profissional em palestras e encontros voltados a músicos, estudantes, educadores e empreendedores. Sua abordagem reúne experiência prática, visão de mercado e reflexões sobre disciplina, criatividade e construção de marcas, demonstrando como o aperfeiçoamento contínuo e a busca pela excelência podem impulsionar carreiras e projetos.

Sua trajetória representa a união entre conhecimento técnico, sensibilidade musical e espírito empreendedor, inspirando profissionais que buscam transformar paixão em realização e inovação.

Lorena Espina

Lorena Espina é cantora lírica com ampla trajetória internacional, tendo se apresentado em mais de 60 óperas em mais de 20 países da América, Europa e Ásia. Seu repertório abrange desde a música barroca até estreias mundiais de obras contemporâneas, interpretadas em importantes salas de concerto e teatros internacionais.

Com sólida formação acadêmica construída na Argentina, Áustria e Brasil, alia excelência artística à atuação docente. É professora efetiva da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), onde leciona nas áreas de Prática Pedagógica da Performance e Canto Erudito.

Também desenvolve intenso trabalho de formação de novos talentos em seu estúdio particular, Ars Cantus, em Vila Velha (ES), dedicando-se ao ensino de jovens cantores líricos e populares. Sua trajetória reúne experiência internacional, excelência interpretativa e compromisso com a formação das novas gerações de músicos.

Lucas Rodrigues

Lucas Rodrigues é flautista, especialista em flauta transversal e piccolo, com atuação destacada como músico de orquestra, camerista e intérprete. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo (OSES), consolidando uma trajetória marcada pela excelência artística e pela participação em importantes projetos sinfônicos e de música de câmara.

Sua formação inclui especialização em Flauta Transversal pelo Conservatório de Tatuí, aperfeiçoamento em repertório orquestral para flauta e piccolo pelo Instituto Baccarelli e Licenciatura em Música. Ao longo de sua carreira, integrou a Orquestra Sinfônica e a Banda Sinfônica de Tatuí, além de participar de festivais e cursos nacionais e internacionais com renomados flautistas e professores da França, Suíça, Itália, Espanha, Alemanha e Brasil.

Como solista e camerista, participou de importantes produções, concertos e festivais, incluindo projetos da Trupe Barroca, Vitória Ópera Estúdio, Festival de Música Erudita da OCES e Festival de Ópera Capixaba. Sua trajetória também é marcada por reconhecimentos em concursos nacionais e internacionais, destacando-se como semifinalista do Concurso Nacional de Jovens Flautistas da ABRAF e por participações em programas de aperfeiçoamento na Suíça, Espanha e Chile.

Além da intensa atuação artística, dedica-se ao desenvolvimento técnico e à difusão da música de concerto, contribuindo para a formação e valorização da flauta no cenário musical brasileiro.
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Lupa Santiago

Lupa Santiago é guitarrista, compositor, educador e um dos principais nomes do jazz brasileiro contemporâneo. Com carreira internacional consolidada, já se apresentou em mais de 40 países na Europa, América do Sul, África e Estados Unidos, atuando ao lado de importantes artistas do jazz mundial, como Dave Liebman, Jerry Bergonzi, David Binney, John Escreet, Howard Levy, Bill Pierce e Jaleel Shaw, além de colaborar com grandes nomes da música brasileira, entre eles Roberto Menescal, Maurício Einhorn, Nelson Faria, Edu Ribeiro, Nenê e Sizão Machado.

Como líder de seus projetos, lançou 24 álbuns, sendo seis produzidos e lançados no exterior, além de participar de diversas gravações de outros artistas. Sua discografia inclui dois álbuns indicados ao Grammy Latino, consolidando sua relevância no cenário da música instrumental.

Sua formação reúne graduação pelo Musicians Institute (GIT), em Los Angeles, graduação e mestrado pela Berklee College of Music e pelo Boston Conservatory. Entre 2009 e 2018 integrou a diretoria da International Association of Schools of Jazz (IASJ), contribuindo para o fortalecimento da educação em jazz no cenário internacional.

Desde 2000, é coordenador da Faculdade Souza Lima, em São Paulo, uma das principais instituições brasileiras dedicadas ao ensino da música popular. É também autor dos livros Improvisação Moderna I, Play Along de Métricas Ímpares e Dicionário de Acordes e Condução de Vozes, publicados no Brasil e internacionalmente. Sua atuação inclui ainda curadoria artística, participação em júris internacionais e produção de conteúdo para rádio e plataformas especializadas, reafirmando seu compromisso com a difusão, o ensino e o desenvolvimento do jazz e da música instrumental.

O saxofonista e compositor Marcelo Coelho acumula extensa carreira nas qualidades de instrumentista, compositor, educador e pesquisador na área musical.

Como educador, acumula passagens como educador em instituições nos EUA: Music Education Center, Weston, FL, Aukela Christian Academy, Hollywood, FL, e St. Bartholomew Catholic School, Miramar, FL.  No Brasil, leciona na Faculdade de Música Souza Lima/Berklee College of Music onde também atua como coordenador do curso de Pós-Graduação em Processos Criativos em Música Popular: Composição, Arranjo e Improvisação.

Como pesquisador, concluiu o pós-doutorado em composição pela USP, dando sequência à carreira acadêmica que compreende também seu doutorado em composição pela UNICAMP, mestrado em Jazz Performance pela University of Miami, e bacharelado em Música Popular pela UNICAMP. Devido aos trabalhos de pesquisa sobre a utilização da polirritmia em composição e improvisação, Coelho desenvolveu um processo composicional e improvisacional denominado The Rhythmic Line Approach for Composing and Improvising. Este trabalho, editado e lançado pela Editora FAMES com o título ‘Suite I Juca Pirama: criação de um sistema composicional a partir da adequação da polirritmia de José Eduardo Gramani ao jazz modal de Ron Miller”,  já foi apresentado em diversos encontros e congressos internacionais de jazz nos EUA, Europa e América do Sul, dentre eles o IASJ – International Association of School of Jazz- e IRSA – International Rhythmic Studies Association – que  fundou junto ao contrabaixista irlandês Ronan Guilfoyle.

Como instrumentista, Marcelo Coelho já atuou ao lado de importantes músicos de jazz: David Liebman, Bob Mintzer, Didier Lockwood, Phil Markowitz, Gene Perla, Rick Peckham, Ed Sarah, Ronan Guilfoyle, Vincent Gardner, Ron Miller, Phil DeGreg, Cliff Korman e outros. Dentre os músicos brasileiros estão Hermeto Pascoal, Guinga, Caetano Veloso, Sizão Machado, Sérgio Barroso, Naylor Proveta, Célio Barros e outros. Coelho tem atuado extensivamente com os seus projetos musicais: David Liebman-Guinga-Coelho Trio; Duo Guinga & Marcelo Coelho; MC4+ (cd ‘Colagens)’; MC&RD 4teto em colaboração com o saxofonista argentino Rodrigo Dominguez (cd ‘Paralelas’); Un-X-Pected Brazilian Project em colaboração com músicos de jazz da Escandinávia (cd ‘Unite’); Projeto Paris/São Paulo I e II em colaboração com músicos franceses, dentre eles Didier Lockwood (cd ‘Paris/São Paulo’), todos trabalhos musicais contemporâneos onde se destacam as composições originais e as improvisações coletivas. Com produção do premiado instrumentista e produtor Celio Barros, produziu dois discos de saxofone solo, sem nenhum acompanhamento, trabalho de caráter experimental que tem chamado a atenção da crítica, músicos e público em geral.

No universo da música erudita, Coelho fez duas estreias como solista em concertos sinfônicos. Em 2013, o ‘Concerto para Saxofone Soprano e Orquestra’ do premiado compositor Liduino Pitombeira, junto à Orquestra Sinfônica do ES sob a regência do maestro Roberto Duarte. Em 2015, o concerto ‘Nebulae’ da compositora Patrícia de Carli, com a orquestra Sinfônica de São José dos Campos sob a regência do maestro Marcello Stasi, na Sala São Paulo.

Ney Conceição é baixista, compositor, arranjador e educador, reconhecido como um dos mais importantes nomes da música instrumental brasileira. Natural de Belém do Pará, iniciou sua trajetória artística na cena musical amazônica e, desde a década de 1990, desenvolve uma carreira marcada pela versatilidade, pela excelência técnica e por uma intensa atuação no Brasil e no exterior. Ao longo de sua carreira, participou da gravação de mais de 200 discos e colaborou com grandes nomes da música brasileira e internacional.

Como instrumentista, dividiu o palco e o estúdio com artistas como João Bosco, Elba Ramalho, Dominguinhos, Hermeto Pascoal, João Donato, Roberto Menescal, Airto Moreira, Naná Vasconcelos, Maurício Einhorn, Paulo Moura e Sivuca, entre muitos outros. Também integrou o grupo Nosso Trio, ao lado de Nelson Faria e Kiko Freitas, realizando turnês por diversos países da Europa e da América Latina e consolidando uma expressiva carreira internacional.

Paralelamente à atuação como sideman, construiu uma sólida carreira autoral. Lançou diversos álbuns, DVDs e publicações didáticas, destacando-se pelos trabalhos Bons Tempos, Clássicos dos Clássicos e 50tão, que evidenciam sua identidade musical e a fusão entre ritmos brasileiros, jazz e influências latino-americanas. Seus projetos reúnem formações que vão do duo à big band, sempre com arranjos próprios e forte valorização da música brasileira.

Além da carreira nos palcos, Ney Conceição dedica-se à formação de músicos por meio de cursos, workshops e masterclasses de contrabaixo e prática de conjunto. Sua trajetória une produção artística, pesquisa, composição e ensino, consolidando-o como uma das principais referências do contrabaixo elétrico no Brasil e um importante representante da música instrumental brasileira no cenário internacional.

Oziel Neto é um dos principais representantes da nova geração de trompetistas brasileiros, destacando-se pela versatilidade, musicalidade e atuação em diferentes vertentes da música brasileira e do jazz. Sua carreira reúne apresentações ao lado de importantes artistas da cena nacional, consolidando seu nome como instrumentista de destaque no cenário da música instrumental contemporânea.

Ao longo de sua trajetória, dividiu o palco e colaborou com nomes como LZA, SILVA, Negro Léo, Luciana Mello, Filó Machado, Banda Black Rio, João Sabia, Jorge Ben Jor, Cláudio Zoli, Tony Tornado e Roberto Menescal, experiências que refletem sua ampla capacidade de diálogo entre diferentes estilos e linguagens musicais.

Em 2024, integrou a programação do Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo. Paralelamente à carreira artística, desenvolve intensa atuação na formação de novos músicos, ministrando masterclasses em eventos como o Jazz Trumpet Festival, considerado o maior festival de trompete da América Latina, e o Encontro de Trompetistas da Região Norte, realizado em Belém (PA).

Atualmente, cursa Licenciatura em Música, fortalecendo sua atuação como professor, instrumentista e difusor do trompete brasileiro. Sua trajetória combina excelência técnica, experiência artística e compromisso com a formação musical, consolidando-o como uma das referências da nova geração de trompetistas do país.

Paulinho Vicente é baterista, pesquisador e educador musical, doutorando em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), instituição onde também concluiu o mestrado e a graduação. Com sólida formação acadêmica e ampla atuação artística, destaca-se como um dos importantes nomes da bateria e da música instrumental brasileira contemporânea.

Ao longo de sua carreira, colaborou com grandes artistas da música brasileira, entre eles Toninho Horta, João Bosco, Joyce Moreno, Dominguinhos, Arthur Verocai, Maestro Spok e Danilo Caymmi. No cenário internacional, dividiu o palco com músicos como John Patitucci, Dave Douglas, Mike Stern, Anat Cohen, Ted Nash, John Ellis e Ohad Talmor, além de realizar turnês pelos Estados Unidos, com apresentações em cidades como Nova York, Dallas, Denver e Houston.

Atualmente, integra a banda de Danilo Caymmi, o trio do pianista Salomão Soares e a São Paulo Big Band. Em 2024, apresentou-se com o grupo na abertura da Musikfest, em Berlim, um dos mais importantes festivais de música da Europa.

Conciliando intensa atividade artística, pesquisa e ensino, Paulinho Vicente desenvolve um trabalho reconhecido pela excelência técnica, versatilidade e profunda conexão com a música brasileira e o jazz, contribuindo para a formação de novos músicos e para o fortalecimento da cena instrumental no Brasil e no exterior.

Paulo Malheiros é trombonista, compositor e arranjador com mais de 20 anos de carreira. Destaque da música instrumental brasileira, integra grupos como a Jazz Sinfônica Brasil e a Soundscape Big Band. Em 2022, lançou o álbum Boas Novas, explorando a versatilidade do trombone no jazz e na música brasileira. Ao longo da carreira, colaborou com Hermeto Pascoal, David Liebman, Maria Schneider e Raul de Souza, além de assinar arranjos para a WDR Big Band, da Alemanha.

Paulo Paraguaçu é maestro, pianista, cantor lírico e musicoterapeuta, com trajetória dedicada à performance, à educação musical e à promoção da saúde por meio da música. Doutorando em Educação pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), na linha de Educação Especial e Processos Inclusivos, alia sólida formação acadêmica à experiência artística e pedagógica.

Licenciado em Música e bacharel em Canto Lírico pela Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), possui especializações em Neuropsicopedagogia e Transtorno do Espectro Autista, desenvolvendo um trabalho voltado à inclusão, à educação e ao cuidado por meio da música.

Ao longo de sua carreira, coordenou importantes projetos de extensão, com destaque para o Coro Curumins da FAMES, e atualmente coordena a Pós-Graduação em Musicoterapia da EMESCAM. Também atua como palestrante em congressos nacionais e internacionais nas áreas de música, educação e saúde, além de integrar comissões organizadoras de eventos científicos vinculados aos projetos de pesquisa e extensão da Associação de Musicoterapia do Espírito Santo (AMT-ES) e da UFES.

Atualmente, é presidente da Associação dos Musicoterapeutas do Espírito Santo e membro da Comissão Nacional de Formação dos Musicoterapeutas, contribuindo para o fortalecimento da musicoterapia e da formação profissional no Brasil. Sua atuação reúne excelência artística, compromisso acadêmico e dedicação à construção de práticas musicais inclusivas e transformadoras.

Nascido na cidade de Herculândia, tornou-se estudante de trompete com 11 anos de idade no Conservatório de Música de Tatuí. Atuou como primeiro trompete no projeto social Orquestra de Metais Lyra Tatuí no qual desenvolveu habilidades primordiais para a boa execução do instrumento.
Obteve a oportunidade de participar de vários festivais de renome, incluindo inúmeras masterclass com grandes expoentes do trompete, como Fabio Brum, Erico Fonseca, Marc Reese, Fred Mills, Nailson Simoes, Fernando Ciancio, Valentín Garvier, Paulo Viveiro, Franco Carranza, entre outros.
Agraciou-se da oportunidade de atuar com grandes nomes da música como Carlos Malta, Vanessa da Mata, Flávio Venturini, Wagner Tiso, Amaro Freitas, André Mehmari e outros.
Obteve oportunidade de participar de festivais internacionais em países como Alemanha, Espanha, Holanda e Argentina.
Em 2019, sagrou-se um dos vencedores do Concurso Henrique Alves de Mesquita, realizado pela Associação Brasileira de Trompetistas, e em 2020 tornou a repetir tal feito no 1o Concurso Online da Associação Brasileira de Trompetistas. Como solista, apresentou-se diante da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo e da Camerata Sesi.
Atualmente integra o naipe de trompetes da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, performando como primeiro trompete solista

Ricardo Ferreira Lepre, Mestre em Educação Musical pela Universidade Federal da Bahia - UFBA. Possui especialização Lato Sensu em Regência com ênfase em Bandas. Bacharel em trompa pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP, na classe do professor Edivaldo Chiquini. Exerce a função de trompista na Orquestra Sinfônica do Espírito Santo - OSES e trabalha como professor adjunto na Faculdade de Música do Espírito Santo -FAMES.

Rodney é violista, professor e Primeira Viola da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (OSES) desde 2016. Bacharel pelo Conservatório Brasileiro de Música e licenciado em Música pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES), construiu uma trajetória marcada pela excelência artística, pela atuação orquestral e pelo compromisso com a formação de novos músicos.

Ao longo de sua carreira, integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem e participou de importantes festivais e masterclasses no Brasil e no exterior, aperfeiçoando-se com destacados nomes da viola e da música de concerto. Sua atuação reúne sólido domínio técnico, refinamento interpretativo e profundo conhecimento do repertório sinfônico, camerístico e solístico.

Como solista, apresentou-se à frente das principais orquestras do Espírito Santo e mantém intensa atividade artística ao lado de diferentes formações. Integra a Camerata SESI e o Quarteto Bratya, além de colaborar regularmente com diversas orquestras brasileiras.

Paralelamente à carreira nos palcos, dedica-se ao ensino e à formação de violistas no Espírito Santo e em outras regiões do Brasil, contribuindo para o desenvolvimento da música de concerto por meio da educação, da performance e da difusão da prática camerística.

Rodrigo Olivárez é contrabaixista, pesquisador e professor, com atuação destacada no Brasil e no exterior. Doutor e Mestre em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), é graduado em Licenciatura em Contrabaixo pela Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), reunindo sólida formação acadêmica e ampla experiência artística.

Ao longo de sua trajetória, integrou importantes orquestras, entre elas a Orquestra Sinfônica da Universidad Nacional de Cuyo, a Orquestra Juvenil del Bicentenario (Argentina), a Orquestra Sinfônica da UFMG, a Banda Sinfônica da UFMG e a Orquestra Sinfônica de Betim. Em 2013, foi selecionado para a World Orchestra, realizando turnês pela África do Sul e Espanha. Como camerista, apresenta-se regularmente com grupos de música de concerto e formações de música popular no Brasil e no exterior.

Na área acadêmica, desenvolve pesquisas em música apresentadas em importantes congressos nacionais e internacionais, incluindo eventos promovidos pela International Society of Bassists (ISB), ANPPOM, ABRAPEM e encontros de musicologia na Europa e América Latina. Como docente, ministra cursos e masterclasses em diversos festivais e instituições brasileiras, contribuindo para a formação de novas gerações de contrabaixistas.

Atualmente, é Professor Assistente de Contrabaixo Acústico da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) e contrabaixista da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo (OSES), conciliando carreira artística, pesquisa e ensino com intensa atuação na música de concerto brasileira.

Roger Bezerra é pianista, educador musical e diretor do Instituto de Música e Tecnologia Roger Bezerra (IMT). Com mais de 20 anos de atuação na educação musical, dedica-se à formação de pianistas e músicos por meio de uma abordagem que integra teoria, prática, improvisação, harmonia e performance, desenvolvendo metodologias voltadas à música popular contemporânea.

Licenciado em Música pela Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), é fundador e diretor do IMT, onde coordena projetos pedagógicos, desenvolve cursos de piano popular, harmonia e improvisação, além de produzir materiais didáticos próprios voltados à formação artística e profissional de músicos.

Ao longo de sua trajetória, atuou como professor de música em diferentes níveis de ensino, preparando alunos para apresentações, festivais e o mercado musical. Também ministra workshops e cursos livres, com foco no desenvolvimento da percepção musical, da improvisação e da linguagem do piano popular.

Sua atuação reúne experiência como educador, instrumentista e gestor cultural, destacando-se pelo compromisso com uma formação musical prática, criativa e acessível. Por meio de seu trabalho, contribui para a formação de novas gerações de músicos e para o fortalecimento do ensino da música popular no Espírito Santo.

Rui Carvalho é maestro, arranjador, educador e pesquisador, com uma sólida trajetória dedicada à música instrumental e à formação de músicos. Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), também é mestre pela instituição e atua há décadas como regente, professor e diretor artístico, contribuindo de forma significativa para o desenvolvimento das big bands e do jazz no Brasil.

Entre 2006 e 2025, foi idealizador e diretor artístico do Amazonas Jazz Festival, posteriormente denominado Amazonas Green Jazz Festival, além de dirigir a Amazonas Band entre 2001 e 2025. À frente do grupo, dividiu o palco com importantes artistas da música brasileira e internacional, como Bill Evans, Bob Mintzer, Dave Liebman, Dennis Hadrill, Ed Sarath, Daniel D'Alcântara, Vinicius Dorin, Bob Sheppard e Randy Brecker, realizando concertos, gravações e projetos de grande relevância para a cena instrumental.

Como educador, desenvolveu uma extensa carreira em conservatórios, universidades e festivais, ministrando cursos, workshops e práticas de big band no Brasil e no exterior. Lecionou em instituições como o Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos (Tatuí), Faculdade de Artes do Amazonas (FAAACMP) e UNICAMP, além de atuar como professor convidado em importantes festivais e eventos internacionais.

Reconhecido por sua excelência artística e pedagógica, Rui Carvalho reúne experiência como regente, arranjador, produtor e formador de músicos, sendo uma das principais referências brasileiras na condução de big bands e no ensino da música popular e do jazz.

Sofia Leandro (Portugal/Brasil) completou a Graduação em Música (violino) em 2010 e o Mestrado em Ensino de Música em 2012 na Universidade de Aveiro. Em 2024, concluiu o Doutorado em Música, na linha de Performance Musical, na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). No princípio da sua carreira, em Portugal, colaborou com várias orquestras e atuou como professora em várias escolas do norte de Portugal, ministrando aulas de violino, percepção musical, e outras disciplinas relacionadas com práticas coletivas e criativas. Desenvolveu projetos de música de câmara com a pianista Francisca Fernandes e com o Trio Ímpar (saxofone, violino e piano), interpretando sobretudo música contemporânea. Foi formadora na equipe do Serviço Educativo da Casa da Música, no Porto, entre 2012 e 2015. Mudou para o Brasil em 2016, e é atualmente professora de violino no Departamento de Música da Universidade Federal de São João del Rei (UFSJ) e coordenadora do programa de extensão Pequenos Grandes Violinistas, que promove aulas coletivas de violino para crianças e jovens dos 3 aos 15 anos. Integra o Duo Sofia Leandro e Bruno Santos, violino e percussão, com o qual estreou várias obras de compositores da lusofonia e da América Latina, especialmente desde 2019. Tem sido convidada para participar como professora e violinista em vários festivais brasileiros, como o Festival Escuta Aqui! (online/ES), Festival Artes Vertentes (MG), Festival MI (CE) e Encontro de Cordas Flausino Valle (online, MG, ES).

Stephanie Borgani é vocalista, compositora, arranjadora e educadora de São Paulo. Enxerga a voz sem letra como um dos elementos principais de seu trabalho artístico, que passeia por gêneros como o jazz, a música instrumental brasileira, o jazz contemporâneo, a música de câmara e a improvisação livre. Entre seus principais projetos autorais constam o duo “Respiro", em parceria com o pianista Luis Chamis, e o quarteto de vozes e saxofones “Mímica", que se prepara para lançar seu primeiro disco em agosto de 2026. Além de seus trabalhos como líder, já participou de shows e gravações com nomes como André Marques, Salomão Soares, Fábio Leal, Gaia Wilmer, Jorginho Neto, Diego Garbin, Teco Cardoso, e Tatiana Parra. Passou 6 anos radicada nos EUA enquanto concluía seus estudos formais (Columbia University/New England Conservatory) e desde 2021 desenvolve presença ativa tanto na cena paulistana quanto internacionalmente.

Victor Polo é violonista, guitarrista, compositor, professor e pesquisador, com destacada atuação na música popular brasileira e na educação musical. Doutor, mestre e graduado em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), atualmente é professor de violão e guitarra elétrica da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), conciliando carreira acadêmica e intensa atividade artística.

Como compositor e instrumentista, lançou os álbuns autorais Violão de Afetos (2020) e Fonte da Saudade (2024), além de participar de diversos projetos fonográficos. Para 2026, prepara o lançamento de um novo trabalho, com participação especial de Toninho Horta, um dos maiores nomes da música brasileira.

Ao longo de sua trajetória, ministrou oficinas em festivais e congressos, publicou artigos acadêmicos voltados à música popular brasileira, ao violão e à guitarra, e apresentou-se ao lado de importantes músicos, como Toninho Horta, Jacques Morelenbaum e Nelson Ângelo. Também foi premiado no Festival da Canção Brasileira do SESI e participou de relevantes eventos, entre eles o Savassi Festival, o Festival Internacional de Jazz e Bossa de Santa Teresa, o FIVES – Festival Internacional de Violão do Espírito Santo e o Festival de Inverno de Paranapiacaba, além de realizar apresentações em unidades do SESC e diversos espaços culturais.

Sua atuação reúne pesquisa, performance, composição e ensino, contribuindo para o fortalecimento da música instrumental brasileira e para a formação de novas gerações de músicos, tanto no ambiente acadêmico quanto nos palcos.