XXX Festival Internacional de Inverno

Anderson Alves maestro, pianista e compositor

É regente titular da OSB Jovem (Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira) e regente na Orquestra Sinfônica de Barra Mansa. É diretor musical do Coro de Câmara Carioca. 

Tem regido como convidado importantes conjuntos sinfônicos no Brasil e no exterior, dentre eles: Filarmônica de de Minas Gerais; Orquestra da Costa Atlântica, em Portugal; Filarmônica de La Ciudad de México; Sinfônica da Bahia; Sinfônica de Campinas; Sinfônica de Porto Alegre; Le Josem, França; Sinfônica de Salta, Argentina, dentre outras.

Estudou na Academia de Direção de Orquestra da Costa Atlântica, em Portugal, ttendo como mentores os maestros Luis Miguel Clemente e Colin Metters (professor Royal Academy of Music em Londres).

Possui especialização em Gestão Cultural e Indústria Criativa pela Pontifícia Universidade Federal do Rio de Janeiro. Por 3 anos, aperfeiçoou-se em regência e música contemporânea com Felipe Cattapan (Prof. da Musikprojektes an der Universität Bern e da Hochschule der Künste Bern, Suiça).

Além de trabalhar com grupos profissionais, possui vasta experiência em educação musical: foi coordenador do projeto de música da prefeitura de Paraty - RJ durante 6 anos; diretor musical do IBME - Instituto Brasileiro de Música e Educação por 13 anos, tendo criado diversas orquestras juvenis e coros na cidade do Rio de Janeiro.

Como compositor, tem obras para diversas formações, dentre elas: Canções Lunares para oboé e piano (obra composta por encomenda do oboísta americano William Wielgus da National Symphony Orchestra - EUA.

O violista Bernardo Fantini começou seus estudos na Escola de Música da UFRJ, na classe do professor Alysio de Mattos. Posteriormente ingressou no Bacharelado em Viola da UNIRIO, na classe do professor Marco Antonio Lavigne. 

Mestre em Música pela UFRJ, participou de diversas orquestras, como OSB Jovem, Orquestra da UNIRIO, OSB Ópera e Repertório e Orquestra do Conservatório Brasileiro de Música, todas como primeiro violista. Participou de vários festivais como o de Juiz de Fora, Poços de Caldas, entre outros.

Integra o naipe de violas da Orquestra Sinfônica Brasileira há 19 anos e desenvolve intenso trabalho na música de Câmara com o Duo Fantini e com o Quarteto Lindarte. Participou de diversos espetáculos de música clássica e música popular brasileira que contaram com a participação de músicos como Carlos Malta, Guinga, Wagner Tiso, Jaime Alm, Leila Pinheiro, Elba Ramalho, Leni Andrade, entre outros. Participou da banda da cantora Marisa Monte em sua última turnê Verdade uma ilusão, fazendo parte do CD que ganhou o Grammy 2014. Em 2016 gravou o disco Entre as cordas, com o músico argentino Blas Rivera e o Rio Cello String Quartet.

Bia Góes é cantora, compositora e professora de canto popular. Tem 4 CDs gravados, foi finalista do Prêmio da Música Brasileira (2014) e do Prêmio Profissionais da Música (2016) como melhor cantora regional e melhor cantora.

Em seus 15 anos de carreira, esteve em diversos palcos ao lado de artistas como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Sérgio Britto, Gabriel Satter, Nelson Sargento, Tiê, Leci Brandão, Oswaldinho do Acordeom, Dominguinhos, dentre outros.

Como professora de canto popular, atua no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí (SP) e ministra sua abordagem “Filtros da Canção” em diversos festivais de música do Brasil.

Bruno Santos

Bruno Santos possui graduação em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (2007) onde estudou com os professores Fernando Rocha, André “Limão” Queiroz e Sérgio Aluotto. Concluiu o mestrado pela mesma instituição sob a orientação de Fernando Rocha (2010). Concluiu o doutorado na Universidade de Aveiro (PT) em 2015 sob orientação de Miguel Bernat. Em 2002 estudou com o grupo Uakti. Trabalhou como professor no departamento de música da Universidade Federal de Ouro Preto (2010) e na Universidade Federal da Integração Latino­ Americana (2015-­2016). Foi membro fundador do grupo de música contemporânea Oficina Música Viva da Fundação de Educação Artística, bem como integrante do trio de percussão Prucututrá e do quinteto Madeirame. Já teve participação em concertos e encontros em diversos países como Alemanha, Argentina, Bélgica, Espanha, França, Inglaterra e Portugal. Participou na gravação do álbum Entre o Ar e a Perfeição do compositor português João Pedro de Oliveira (2011) e do Festival de verão de Darmstadt (2012). Já trabalhou em apresentações e gravações com grupos e artistas como Toninho Horta, Caito Marcondes, Roberto Vitorio, Pablo Castro, Felipe José, Patrícia Ahmaral, Harvey Wainapel (EUA), a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e o Coral da Fundação Clóvis Salgado.

Bruno Santos (MG)

Carlos Freitas

Claudio Dauelsberg – Pianista, Compositor, Arranjador, Educador e Produtor

Pianista, compositor, arranjador, produtor e professor da UNIRIO, Claudio Dauelsberg construiu uma trajetória que cruza as fronteiras entre a música brasileira, o jazz e as linguagens contemporâneas. É Doutor em Música pela UNIRIO, mestre pela UFRJ e especializado pela Berklee College of Music (EUA).

Se apresentou e colaborou com nomes como Plácido Domingo, Bob Mintzer, Bireli Lagrene, Toots Thielemans, Chick Corea, Hermeto Pascoal, João Bosco, Nico Assumpção, Yamandu Costa, Marcos Suzano e Toninho Horta, além de parcerias recentes com Ana Canãs, Marcelo Jeneci, Tulipa Ruiz, Mariana Aydar e João Bosco.

Sua discografia inclui oito álbuns, dois DVDs e diversos singles, com destaque para “Bach”, gravado com a Orquestra de Câmara de Moscou, premiado pela rádio alemã Norddeutsche Rundfunk; “Além das Imagens”, indicado ao Prêmio Sharp; “Paisagens Brasileiras”, gravado ao vivo no Montreux Jazz Festival; e “Ventos do Norte”, no Rainbow Studios, em Oslo.

Recebeu o Prêmio PPM 2023, nas categorias Melhor Artista Instrumental e Melhor Professor, além da indicação ao Prêmio da Música Brasileira, com o PianOrquestra. Também venceu o Concurso Internacional de Piano Natho Henn, o Concurso Nacional Lorenzo Fernandez, e recebeu o Prêmio Rumos Itaú Cultural, entre outros.

Realizou 26 turnês internacionais e shows nos principais teatros europeus e festivais como Montreux, Vancouver, La Roque D’Anthéron, Elbphilharmonie, Konzerthaus Berlin, Centro Cultural Belém, Casa da Música, Concertgebouw Amsterdam, além de apresentações na Suécia, Chile, Argentina e Canadá. Participou de showcases no Midem, WOMEX, Classical:NEXT e no Brasil Music Festival.

É criador e diretor do PianOrquestra — “10 mãos e 1 piano”, referência mundial pela proposta inovadora que transforma o piano em uma orquestra percussiva, visual e sonora, com dois DVDs lançados, turnês internacionais e prêmios como Itaú Cultural Rumos e Classical:NEXT.

2025

Daniel Santiago, 

Danilo Couto,

Violoncelista inglês radicado no Brasil desde 1981, estudou com William e Tony Pleeth na Guildhall School of Music, em Londres, se especializando posteriormente em música brasileira na Universidade de Hull (Inglaterra). Foi spalla da Orquestra Jovem Nacional da Grã-Bretanha, onde trabalhou com Pierre Boulez, também integrando a Orquestra da BBC e o London Mozart Players por seis anos. Desde a sua vinda ao Brasil, tem sido um dos mais atuantes violoncelistas do país, atuando como solista, camerista e professor; é também regularmente convidado para realizar recitais e lecionar no exterior.

Integra a Orquestra Sinfônica Brasileira, da qual é spalla desde 1981, assim como o Quarteto de Cordas da UFF. Foi um dos fundadores da orquestra de cordas Brasil Consort -Rio Strings (4 CD’s), e mais recentemente o Rio Cello Ensemble (4 CD’s); com este último realizou três turnês internacionais(1998-2000), juntamente com o pianista Wagner Tiso e a soprano Martha Herr. Integrante do Duo Folia (2 CDs) ,Trio Peranzzetta, Senise, Chew 2 CDs, e Duo Canaud , Chew (1 CD), duo Blas n' Chew (2 CDs)

Recebeu vários prêmios Internacionais, na Europa pela interpretação de Villa-Lobos e uma indicação ao Grammy Latino pelo CD Fantasia Brasileira. Desde 1995, é Diretor Artístico do Rio International Cello Encounter (RICE) www.riocello.com do Rio de Janeiro, um dos mais importantes festivais mundiais dedicados ao violoncelo.

Foi professor e diretor do Mestrado em Instrumentos de Cordas do Conservatório Brasileiro de Música (lato sensu) e professor de Cello da UNIRIO. Lecionou de Cello e música de câmara na Universidade Norte Colorado (UNC) e foi Professor convidado por 7 anos na universidade de Fairbanks, Alaska.

2025

Eduardo José Nunes Ribeiro, conhecido como Edu Ribeiro, (Florianópolis, 13 de janeiro de 1975) é um baterista brasileiro. Atua como compositor, professor e performer. Vencedor de dois Grammy Awards com o Trio Corrente e indicado ao Latin Grammy pelo seu álbum Folia de tReis, Edu detém quatro álbuns como líder e uma discografia ampla com seus diversos projetos musicais.

Biografia

Autodidata, aprendeu a tocar aos oito anos de idade e aos onze já se apresentava em bailes com a banda de sua família (Stagium 10).

No período em que cursava música popular na Unicamp, aproximou-se da música instrumental, e seu grupo Água (com Chico Saraiva e José Nigro) foi um dos selecionados para o projeto de música instrumental O Som da Demo, promovido pelo SESC/SP em 1995.

Em 1996 mudou-se para São Paulo, onde trabalhou com numerosos artistas, entre eles Yamandú Costa, Chico Pinheiro, Johnny Alf, Rosa Passos, Arismar do Espírito Santo, Joyce, Dori Caymmi, Léa Freire, Bocato, Hamilton de Holanda, Toquinho, Paulo Moura, Dominguinhos, Fafá de Belém, Toninho Ferragutti, Jair Rodrigues, Ernán Lopez-Nussa, Thiago do Espírito Santo, Eliane Elias, Randy Brecker, entre outros.

Sua experiência no exterior inclui festivais como o Festival de Montreux, Kutchan Jazz Festival e Blue Note Yokohama, Parliament Jazz Festival, Imst Jazz, Festival de Frascatti e Niemegen, e em teatros na Espanha, Itália, Portugal, Alemanha, Tailândia, Singapura, Taiwan, Chile e Equador.

Como pedagogo, Edu trabalha como professor na Faculdade Santa Marcelina desde 2006 e é coordenador da Emesp desde 2014. Realiza workshops para alunos de bateria no Brasil e também em outros países. Edu é dono de um portal pioneiro no ensino online de bateria no Brasil e no mundo, o Edu Ribeiro Music Workshop.

Como líder, Edu lançou os álbuns Já Tô Te Esperando, Na Calada do Dia e Folia de tReis (nomeado ao Grammy Awards Latino na categoria de Melhor Álbum Instrumental). Atualmente, Edu se prepara para lançar o primeiro disco do seu trio, o Edu Ribeiro Trio.

Com o Trio Corrente (Fábio Torres, Edu Ribeiro e Paulo Paulelli), ganhou o Grammy 2014 de melhor álbum latino de Jazz com o álbum Song for Maura, em parceria com o músico e compositor cubano Paquito D'Rivera.

Como membro do Trio Corrente e do Vento em Madeira, Edu lançou mais de dez álbuns. Como colíder, Edu gravou os álbuns Varanda com o The Reunion Project e At Play com Romero Lubambo, Helio Alves e Reuben Rodgers.

Edu também gravou álbuns com diversos artistas como Chico Pinheiro, Eliane Elias, Randy Brecker, Hamilton de Holanda, Amilton Godoy, Thiago Espírito Santo e muitos outros.

Edu Szajnbrum
Baterista, percussionista e professor de bateria e percussão
Carioca, atualmente residente em Vitória. Edu colaborou como baterista e/ou percussionista em shows e gravações com: Clara Sandroni, Marisa Monte, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Adriana Calcanhoto, Lenine, Danilo Caymmi, Guinga, Zizi Possi, Titãs, Vitor Ramil, Rita Ribeiro (Benneditto), Mu Chebabi, Sergio Chiavazzoli, Adriana Maciel, Verônica Sabino, Leo Pinheiro, Renato Luciano, Glauco Lourenço, entre outros. No Espírito Santo,faz parte do grupo Baobab Trio, com Fabiano Araújo e Wanderson Lopez. Ao longo dos últimos 15 anos, tem atuado em shows e gravações ao lado de Sergio Benevenuto, Pedro Alcântara, Kátia Rocha, Alza Alves, Fabio Calazans, Grupo Babulina, Zé Moreira, André Prando, Tamy, Rodolfo Simor, Edivan Freitas, Silva, entre outros. Ministrou cursos de Percussão brasileira em 5 edições do Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins. Foi sócio fundador e professor de bateria e percussão da AMP – Escola de Áudio e Musica Popular. Em 2017/2019/2022 ministrou o curso “O Moderno Pandeiro Brasileiro” no Sesc Glória, Vitória-ES. Em 2023 participou do projeto Baobab trio convida junto ao saxofonista Marcelo Celho – Festival de Manguinhos com Mauro Senise, Festival Santa Jazz com Nivaldo Ornelas, Festival de Jazz de Vitoria com Zé Renato, Festival de Domingos Martins e Festival Marrien Calixte. É Mestre pelo PROEMUS/2018, mestrado profissional No Ensino das Práticas Musicais, UNIRIO-RJ, com o projeto “O Moderno Pandeiro Brasileiro”, curso online. Bacharel em Música Popular/bateria pela FAMES. Em dezembro de 2024 esteve em Bogotá a convite do Leitorado Guimarães Rosa – embaixada do Brasil em Bogotá, onde ministrou uma palestra sobre o pandeiro brasileiro e participou de um show com o artista capixaba Edivan Freitas.

Elias Coutinho

Estevão Ewald

Licenciado em Música pela Faculdade de Música do Espírito Santo - FAMES (2018). Professor de Acordeon, teoria musical, harmonia e improvisação. Fundador e Diretor de conteúdos do Curso Online de Acordeon da Fisarmonica ? Educação Musical. Atua em diversas formações musicais, já dividiu o palco com Nelson Faria, Toninho Horta; Edivan Freitas; participou como acordeonista no concerto de Trilhas de novelas sob a regência de Tim Rescala; Ministrou a Oficina de Acordeon no XXVI Festival Internacional de Inverno de Domingnos Matins; participou do Festival de Santa Jazz Festival 2018, juntamente com Victor Humberto. Foi um dos vencedores no XX Concurso de Sanfona e Viola ? Festival de Inverno São Pedro do Itabapoana 2017; estudou acordeon com o professor Daniel Castilhos, integrante do Quinteto Persch. Trabalha com transcrições e arranjos para Acordeon e atua em diversos grupos, seminários, encontros, concertos e festivais de música.

Fábio Torres (SP)

Fausto Borém é Professor Titular da Escola de Música da UFMG (Brasil), onde criou a pós-graduação strictu sensu em música, e foi fundador-editor por 20 anos da Revista Acadêmica “Per Musi”. Recebeu diversos prêmios no Brasil e no exterior como solista no contrabaixo, professor, pesquisador e compositor, tendo apresentado recitais nas principais universidades norte-americanas e nos principais eventos internacionais do contrabaixo. Acompanhou músicos eruditos como Yo-Yo Ma, Midori, Menahen Pressler, Yoel Levi, Arnaldo Cohen, Fábio Mechetti e Luis Otávio Santos (com quem gravou 5 CDs de música antiga brasileira e europeia) e músicos populares como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Henry Mancini, Bill Mays, Kristin Korb, Grupo UAKTI, Toninho Horta, Juarez Moreira, Tavinho Moura, Roberto CorrÊa, e Skank.

Tem sido pesquisador do CNPq por mais de 30 anos (1994 até hoje) e foi Professor Visitante do programa de Internacionalização do CAPES-Print na Schulich Scholl of Music da McGill University (Canadá) em 2024. Coordena o Grupo de pesquisa “Pérolas e Pepinos da Perfomance Musical”.

Publicou artgos sobre performance, composição, análise, musicologia, etnomusicologia e educação musical em periódicos nacionais e internacionais. Na qual utiliza seu método interdisciplinar mAAVm (Método de Análise de Áudios e Vídeos de Música). 

 Arte com Voz – Capacitação em Produção Cultural e Direito Autoral

Fernanda Holz

Desde 2021, Fernanda vem se dedicando à produção e gestão cultural. Atualmente é diretora de produção na produtora Movimento Cidade, onde coordena iniciativas que promovem a interação entre arte, cultura e impacto social.

Além disso, integra o corpo jurídico da DNAgency, onde utiliza sua expertise para apoiar o desenvolvimento profissional de talentos da dança, contribuindo para a valorização do cenário artístico.

Com uma abordagem que combina visão estratégica, empatia e inovação, busca transformar ideias em experiências marcantes, fortalecendo o cenário cultural e artístico, criando oportunidades significativas para artistas e projetos culturais.

Henrique Cazes é carioca, Doutor (2019) e Mestre (2011) em Música pela Escola de Música da UFRJ.Desde 1976 exerce atividade de performance em instrumentos de cordas, com destaque para o cavaquinho. Atua também como curador, produtor musical e arranjador em diversos projetos nas áreas de choro, samba, música de concerto e música infantil.

​Como solista de cavaquinho, lançou álbuns marcantes como "Henrique Cazes" (1988), "Tocando Waldir Azevedo" (1990), "Desde que o Choro é Choro" (1995), "Pixinguinha de Bolso" (2000), "Uma história do cavaquinho brasileiro" (2012) e "Música Nova para Cavaquinho" (2019). Dirigiu trabalhos voltados para a ampliação das fronteiras do choro como "Bach in Brazil", a série de 4 CDs "Beatles’n’Choro" e "EletroPixinguinha XXI". Toda essa discografia está disponível nas plataformas digitais.

​Seus estudos sobre a obra de Pixinguinha, resultaram inicialmente na “Orquestra Pixinguinha”, que recriou arranjos originais e foi até o o projeto "Pixinguinha como Nunca", que revelou 50 músicas inéditas.

​Compôs a série de "12 Estudos para Cavaquinho Solo", cujos clipes estão disponíveis em seu canal do Youtube, assim como o "Concertino para cavaquinho e cordas" de Ernani Aguiar, peça pioneira no gênero, a ele dedicada.

Como pesquisador da área de música popular, publicou os livros “O choro reinventa a roda: 150 anos de uma utopia musical”, “Suíte Gargalhadase “Choro: do quintal ao Municipal”, que teve a 5ª edição publicada em 2021. Sobre o cavaquinho lançou o método “Escola Moderna do Cavaquinho” (1988), que se encontra na 15ª edição, com uma versão publicada no Japão em 2023 e a sua continuação: “Música Nova para Cavaquinho”.

Participa desde 2016 do Coletivo Choro na Rua, uma iniciativa que visa levar o choro a um público maior, requalificando os espaços urbanos. Em 2023 foi um dos produtores do 1º álbum do Coletivo, "Obrigado Zé da Velha".

É professor no pioneiro bacharelado de cavaquinho na Escola de Música da UFRJ e exerce atividade de docência em cavaquinho e prática de conjunto em oficinas, cursos livres e festivais, dentro e fora do Brasil, trabalhando sempre para a valorização do cavaquinho e do choro.

Jorginho Neto,

Linda Bustani é umas das mais destacadas pianistas da história do piano brasileiro. Seu repertório é composto por mais de 40 concertos para piano e orquestra, além de uma extensa lista de obras camerísticas e, naturalmente, para piano solo. Nascida em Rondônia, Linda se mudou ainda criança para o Rio de Janeiro, onde foi uma brilhante aluna de Arnaldo Estrella e de Antônio Guedes Barbosa. Premiada aos 15 anos no Concurso Internacional Vianna da Mota, em Lisboa, foi convidada por Iakov Zak para trabalhar sob sua orientação no Conservatório Tchaikovsky de Moscou, onde também foi aluna de Elisso Virsaladze. Ganhou prêmios em competições internacionais no Rio de Janeiro e em Bratislava, mas foi sua aclamada participação no Concurso Internacional de Leeds, em 1974, que lançou sua carreira internacional.

Seguiu-se uma série de concertos e recitais em Portugal, Holanda, Bélgica, República Tcheca, Hungria, Rússia, Reino Unido, Japão, Estados Unidos e também na América Latina. Apresentou-se com orquestras como a Concertgebouw, New Philharmonia, Bournemouth Symphony, City of Birmingham Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Welsh, BBC Scottish, Hallé e Bratislava Symphony, sob a direção de maestros como Simon Rattle, Charles Groves, William Tausky, Anatoli Fistoulari, Louis Frémaux, Okko Kamu, Gunther Herbig, John Neschling, Isaac Karabtchevsky, Eleazar de Carvalho, Roberto Duarte, Henrique Morelenbaum, Alceo Bocchino, Roberto Tibiriçá e Lígia Amadio.

Em 2003, foi recipiente do Prêmio Carlos Gomes – o mais prestigioso prêmio musical do Brasil – na categoria "Melhor Pianista do Ano". No ano de 2016, fez a premiere brasileira do desafiador Concerto para Mão Esquerda de Sergei Prokofiev, acompanhada da Orquestra Petrobras Sinfônica. No mesmo ano, formou com os amigos David Chew, Michel Bessler e Bernardo Fantini o quarteto Lindarte. Em 2020, Linda foi homenageada com um concurso que levou o seu nome, o Linda Bustani International Piano Competition, no qual ela também participou do júri.

O saxofonista e compositor Marcelo Coelho acumula extensa carreira nas qualidades de instrumentista, compositor, educador e pesquisador na área musical.

Como educador, acumula passagens como educador em instituições nos EUA: Music Education Center, Weston, FL, Aukela Christian Academy, Hollywood, FL, e St. Bartholomew Catholic School, Miramar, FL.  No Brasil, leciona na Faculdade de Música Souza Lima/Berklee College of Music onde também atua como coordenador do curso de Pós-Graduação em Processos Criativos em Música Popular: Composição, Arranjo e Improvisação.

Como pesquisador, concluiu o pós-doutorado em composição pela USP, dando sequência à carreira acadêmica que compreende também seu doutorado em composição pela UNICAMP, mestrado em Jazz Performance pela University of Miami, e bacharelado em Música Popular pela UNICAMP. Devido aos trabalhos de pesquisa sobre a utilização da polirritmia em composição e improvisação, Coelho desenvolveu um processo composicional e improvisacional denominado The Rhythmic Line Approach for Composing and Improvising. Este trabalho, editado e lançado pela Editora FAMES com o título ‘Suite I Juca Pirama: criação de um sistema composicional a partir da adequação da polirritmia de José Eduardo Gramani ao jazz modal de Ron Miller”,  já foi apresentado em diversos encontros e congressos internacionais de jazz nos EUA, Europa e América do Sul, dentre eles o IASJ – International Association of School of Jazz- e IRSA – International Rhythmic Studies Association – que  fundou junto ao contrabaixista irlandês Ronan Guilfoyle.

Como instrumentista, Marcelo Coelho já atuou ao lado de importantes músicos de jazz: David Liebman, Bob Mintzer, Didier Lockwood, Phil Markowitz, Gene Perla, Rick Peckham, Ed Sarah, Ronan Guilfoyle, Vincent Gardner, Ron Miller, Phil DeGreg, Cliff Korman e outros. Dentre os músicos brasileiros estão Hermeto Pascoal, Guinga, Caetano Veloso, Sizão Machado, Sérgio Barroso, Naylor Proveta, Célio Barros e outros. Coelho tem atuado extensivamente com os seus projetos musicais: David Liebman-Guinga-Coelho Trio; Duo Guinga & Marcelo Coelho; MC4+ (cd ‘Colagens)’; MC&RD 4teto em colaboração com o saxofonista argentino Rodrigo Dominguez (cd ‘Paralelas’); Un-X-Pected Brazilian Project em colaboração com músicos de jazz da Escandinávia (cd ‘Unite’); Projeto Paris/São Paulo I e II em colaboração com músicos franceses, dentre eles Didier Lockwood (cd ‘Paris/São Paulo’), todos trabalhos musicais contemporâneos onde se destacam as composições originais e as improvisações coletivas. Com produção do premiado instrumentista e produtor Celio Barros, produziu dois discos de saxofone solo, sem nenhum acompanhamento, trabalho de caráter experimental que tem chamado a atenção da crítica, músicos e público em geral.

No universo da música erudita, Coelho fez duas estreias como solista em concertos sinfônicos. Em 2013, o ‘Concerto para Saxofone Soprano e Orquestra’ do premiado compositor Liduino Pitombeira, junto à Orquestra Sinfônica do ES sob a regência do maestro Roberto Duarte. Em 2015, o concerto ‘Nebulae’ da compositora Patrícia de Carli, com a orquestra Sinfônica de São José dos Campos sob a regência do maestro Marcello Stasi, na Sala São Paulo.

Marco André

Mário Sève é saxofonista, flautista, compositor, arranjador e pesquisador. Fundador dos grupos Nó em Pingo D’Água e Aquarela Carioca, integra o grupo de Paulinho da Viola desde 1996, como os quais gravou diversos discos e DVDs. 

É graduado, mestre e doutor em Música pela UNIRIO, sendo autor de vários artigos acadêmicos em música popular. Realizou pós-doutorado pelo CNPq sobre memória e criação musical na obra de Guinga. Atualmente, é bolsista do programa Pós-Doutorado Nota 10 da FAPERJ.

Foi diretor do Centro de Referência da Música Carioca e é autor dos livros Vocabulário do Choro, Songbook Choro, Fraseado do Choro e Choro Duetos. Lançou os CDs Bach & Pixinguinha, Choros, Por Que Sax?, Pixinguinha+, Casa de Todo Mundo, Mário Sève e Ouvindo Paulinho da Viola, além do CD Canción Necesaria e do DVD Samba Errante.

Idealizou e produziu para os Centros Culturais Banco do Brasil (CCBBs) as séries MP, A e B — Argentina e Brasil, Encontros Virtuais e A Paixão Segundo Catulo, que resultou em CD homônimo (SESC SP, 2018) sob sua produção. Idealizou e dirigiu seis edições do Festival Rio Choro.

Tem obras gravadas por artistas como Paulinho da Viola, Ney Matogrosso, Guinga, Monica Salmaso, Clara Sandroni, Roberta Sá, Cecilia Stanzione e Carol Saboya. Atuou também com nomes como Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Ivan Lins, Leila Pinheiro, Marisa Monte, Zeca Pagodinho, Moraes Moreira, entre outros.

Monalisa Toledo é uma talentosa violoncelista, cantora e educadora musical bilíngue, nascida em Poços de Caldas (MG). Iniciou seus estudos no violoncelo em 2005 e participou de importantes projetos musicais, como o “Tocar y Luchar” (El Sistema) e a Orquestra Sinfônica do Espírito Santo. Além de lecionar como professora de violoncelo no Projeto Social Música na Rede, também atua como educadora musical bilíngue na Maple Bear Vila Velha. Com especialização em Artes na Educação e Libras, Monalisa está atualmente cursando mestrado em Educação Musical na Universidade Federal de São João Del Rei.

• 26 anos de Banda Cavalinho
• Produção de 12 CDs
• Produção de 02 DVDs
• Produção do show dos 50 anos em 2023
• Passagem pelos principais países da América Latina e EUA
• Shows por todas as capitais e principais cidades brasileiras
• Única Banda a participar de todas as edições da Oktoberfest de Blumenau/SC
• Em estúdio, gravando novo hit para 2025.
A experimentação é uma das marcas da Banda Cavalinho, a maior referência de animação de público em toda a história da Oktoberfest de Blumenau/SC. Criada há 52 anos para entreter os clientes de um tradicional restaurante blumenauense (Cavalinho Branco), que inclusive deu nome ao grupo, a banda passou por transformações ao longo de sua existência não esquecendo sua essência alemã.
Inicialmente seguia a linha germânica tradicional, e com a passagem de gerações de músicos se transformou no que é hoje: moderna, atual, alegremente brasileira, mas com um forte sotaque alemão, levando alegria através das danças e coreografadas denominadas “Chucrute Music”.
A Levada de antigas bandinhas típicas agora ganha acordes de guitarra e batidas com uma aproximação maior ao rock. Receita para um sucesso que leva multidões a cada show, sejam eles nas Oktoberfestas pelo Brasil ou exterior, festas de municípios, eventos coorporativos ou na maior festa da cerveja da América Latina, a Oktoberfest de Blumenau.
No palco estão oito experientes músicos e duas bailarinas. A Banda somada a equipe técnica aproxima-se de 20 pessoas. Fora o suporte de profissionais de comunicação, estilo e produção. Em duas horas de show há espaço para coreografias agitadas que embalam pessoas das mais diferentes idades, repertório variado (do germânico ao pop mundial), efeito de luzes e interação total com a plateia.
Este é o meu trabalho frente a Banda Cavalinho desde 1999. São 26 anos, entregando o palco aos integrantes para que possam fazer suas apresentações livres de empecilhos.
Ou seja, tudo o que envolve o extra palco passa por mim. Desde a negociação da data pretendida pelo contratante a assinatura do contrato e sua entrega na data do show.
Inclui a Logística, hospedagem, alimentação entre outros, como rádios, Tv’s, fãs e
amigos que querem estar ao lado dos músicos, sentindo a energia fora dos palcos. Me envolvo na produção das músicas e dos shows, mídias sociais, apresentando soluções que impactam o público e tornam uma experiência para quem nos assiste.

Rogério Caetano, nascido em Goiânia em 1977, é violonista, compositor, produtor e referência no violão de 7 cordas de aço. Com formação pela Universidade de Brasília e mestrado pela UFRJ, desenvolveu uma linguagem inovadora que transformou o instrumento em solista. Autor de método específico e com 14 álbuns lançados, acumula prêmios como o Prêmio da Música Brasileira (2016 e 2024), o Independent Music Awards (2015 e 2019) e uma indicação ao Grammy Latino (2021). Atua em parcerias com grandes nomes da música e se apresenta em diversos países, além de colaborar com artistas como João Bosco, Zeca Pagodinho, Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Bauernmalerei: A Arte de Tradição Alemã
Bauernmalerei é uma técnica de pintura decorativa de origem alemã, que surgiu no século XVII nas zonas rurais. Traduzida como “pintura camponesa”, essa arte era utilizada para ornamentar móveis, utensílios, portas e objetos domésticos. Com traços delicados e coloridos, suas principais inspirações são flores, folhagens, pássaros e elementos da natureza. Além de embelezar, a Bauernmalerei reflete a cultura, a simplicidade e a tradição dos povos germânicos, sendo preservada até hoje como símbolo da herança cultural alemã no mundo.

Vagas Limitadas!!!

Sofia Leandro

Possui Graduação em Música (Bacharelado) pela Universidade de Aveiro (2010), Portugal, onde estudou violino com Zoltán Sánta. Em 2012 concluiu, na mesma instituição, o Mestrado em Ensino de Música, tendo desenvolvido o projeto educativo/dissertação “Iniciação ao violino partilhada por pais e filhos”, sob orientação do Prof. Dr. António Chagas Rosa. Como violinista, integrou várias orquestras, nas quais teve oportunidade de trabalhar com vários maestros de renome nacional e internacional. Destacam-se a Orquestra Clássica de Espinho (como spalla), Remix Orquestra e Remix Orquestra Barroca, Orquestra do Festival de Ópera e Música Clássica de Ponte de Lima, Orquestra Filarmonia das Beiras e Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (antiga Orquestra Nacional do Porto). Em 2009, obteve o 3º prémio no Concurso Nacional Paços’ Premium, o 2º prémio no Concurso Internacional “Cidade do Fundão” e o 3º prémio ex-aequo no Concurso José Augusto Alegria em Évora. Em 2010, foi finalista do concurso para a Bolsa Yamaha. Na área da música de câmara, fundou o Trio Ímpar (saxofone, violino e piano) e trabalhou em duo com a pianista Maria Francisca Fernandes. No Brasil, tem vindo a desenvolver trabalho em duo com o percussionista Bruno Santos. A par da atividade artística, desenvolveu diversos trabalhos na área da educação musical. Foi professora de violino, classes de conjunto e iniciação musical em escolas do ensino artístico do norte de Portugal. Entre 2012 e 2015 fez ainda parte da equipa de colaboradores do Serviço Educativo da Casa da Música (Porto, Portugal), com a qual criou e apresentou concertos e workshops com e para diversas comunidades. Foi também uma das formadoras do Workshop Leader Training Program no Tokyo Bunka Kaikan, Japão. É atualmente professora de violino no Departamento de Música da Universidade Federal de São João del Rei (MG).

Thiago Espirito Santo é um baixista brasileiro inovador e versatil, aclamadoo pela crítica e reconhecido por sua colaboração com renomados artistas. Sua mistura única de jazz, funk e ritmos brasileiros o tornam um músico excepecional. Além disso, ele é um talentoso compositor e arrajandor, capaz de criar músicas que desafiam as fronteiras do jazz. Sua paixão e dedicação o tornam um dos baxistas mais emocionantes e dinâmicos de sua geração.

“Por dentro da Jazz Collective: Um ensaio ao vivo e conversa sobre a arte de tocar em conjunto”

Sobre o Young Musicians Unite (YMU)
O Young Musicians Unite é uma organização sem fins lucrativos sediada em Miami, Flórida, dedicada a fornecer educação musical gratuita e de alta qualidade, além de oportunidades de performance para estudantes de comunidades carentes. Nossa missão é garantir que todos os alunos, independentemente de sua condição financeira, tenham acesso a uma educação musical que estimule a criatividade, a disciplina e a colaboração.
Semanalmente, atendemos mais de 9.000 estudantes em 61 escolas, tornando o YMU um dos maiores provedores sem fins lucrativos de educação musical gratuita nos Estados Unidos.
Por meio de parcerias com os melhores educadores musicais, músicos profissionais e instituições de ensino superior, ajudamos a formar alguns dos mais talentosos jovens músicos da região, preparando-os para o sucesso acadêmico, carreiras profissionais na música e uma vida inteira de envolvimento musical.
The Jazz Collective
O The Jazz Collective é o principal grupo de jazz do YMU, composto pelos jovens músicos mais talentosos de Miami. Este grupo seletivo é formado por meio de audições e reúne estudantes com habilidades excepcionais, paixão e dedicação ao jazz. Sob a orientação de educadores renomados e músicos profissionais, The Jazz Collective construiu uma reputação de excelência, entregando performances de alto nível que celebram a rica tradição do jazz enquanto incorporam inovação e influências contemporâneas.
Seu repertório inclui clássicos imortais do jazz e arranjos modernos, demonstrando uma versatilidade que encanta públicos de todas as origens. O grupo já se apresentou em prestigiados festivais e locais de renome, recebendo reconhecimento por sua musicalidade e profissionalismo.